Du 15 septembre au 20 novembre 2022
Pauline Jurquet,Benoît Rouer
Le bicéphale, deux artistes...
"Pauline Jurquet est céramiste. Elle entretient un rapport charnel, fusionnel voire épidermique avec la matière qu'elle utilise comme le prolongement d'elle-même, comme une seconde peau. La terre est exploitée pour son potentiel de corporéité, dans toutes ses latitudes, de la rudesse du grès à la délicatesse de la porcelaine.
Benoit Rouer est peintre. Son travail, très attaché aux signes et aux symboles, est une poésie picturale proche des écrits et des œuvres d'artistes sismiques ayant poussé leur conscience jusqu'à une certaine extrémité.
Les genres se sont peut-être troublés au jour de leur rencontre et de la naissance du « Bicéphale », nom et lieu d'une pratique artistique marquée par une esthétique de la réactivation des sens, par une approche sensorielle et peut-être aussi un peu philosophique des choses.
Le potentiel magique de la matière voit germer dans cette synchronicité un univers hautement sensible où se combinent un désir créatif commun et une extraordinaire imagination. Sont-ce les objets du désir de la mémoire et les allégories du souvenir qui en découlent ? Dans tous les cas ils sont chargés d'énergie et suintent de physicité.
« La bête expérimentale» à deux têtes et deux directions a engendré un morceau de monde onirique et surréaliste débordant d'une douce magie."
Alain-Jacques Lévrier-Mussat
Du 1er juillet au 11 septembre 2022
Dany Danino
"L’artiste belge Dany Danino (1971) exploite au maximum son sujet, le renouvelle sans cesse afin de questionner le statut de l’image.
Il utilise de nombreuses techniques (gravure, dessin, peinture…) avec une prédominance pour le bic. Il allie la maîtrise du dessin à cet outil populaire. Ses obsessions s’entremêlent, saturent la surface de sorte que le regard à tout le loisir de circuler, de décortiquer les contours d’un foisonnement du dessin. Les images sont saturées.
L’artiste montre la confusion du monde ; pas d’horizon, d’orientation.
« Le monde qu’il décrit est le nôtre, celui de la faillite des grandes idéologies, de la perte du sens de l’histoire » (Philippe Colmar) Méditation sur la destinée humaine.
Dany Danino , présenté à la biennale off de Venise en 2013, a été exposé en Finlande, Allemagne, Italie, Belgique et France."
Jean-Michel Courades
Du 9 au 26 juin 2022
Exposition des oeuvres de l'artothèque en partenariat avec l'école de musique du Pays de Nay
Du 1er avril au 5 juin 2022
Mc Béguet, Nelly Bonnefis, Claudine Couget, Clarissa Marissal Nansouty Jean-Patrice Oulmont
Réminiscences de l'horizon, failles d'ombre, percées de lumière, la torpeur du temps cède le pas à la résurgence d'une prolifération fragile, d'un écoulement de fluides, d'un bourgeonnement sensible de couleurs, d'un épanchement bulbaire. La matière se découvre comme une introversion des profondeurs, une poétisation de la surface, comme le reflet des cycles de la vie.
Comme une renaissance à soi, l'exposition « convergence des plans » étiole l'univers de plasticiens qui ont en commun de creuser des sillons dans lesquels se révèlent des univers enfouis et invisibles qui fondent notre rapport au monde.
« La nature est miroir de l'âme. Elle prête ses lignes à l'expression très personnelle du peintre, le laisse dessiner à partir de ses formes, des paysages intérieurs ». Yves Poyet
Du 3 au 27 mars 2022
L'artothèque s'expose
"Le parti pris du pictural est un fondement de la Minoterie. La collection de l'artothèque laisse une place importante à la tradition d'une certaine peinture lyrique, gestuelle et spontanée. Autrement dit, à un certain épanchement du sentiment sans entrave que l'on observe sur la surface de chaque œuvre. Mais on aurait tôt fait d'opposer à l'évidence de cet héritage un art de la construction plus cérébral et plus structuré ne répondant pas au même code. On se pose souvent la question de savoir ce que peint l'artiste, et pourquoi il le peint. Le « comment » a probablement autant d'importance car il est le révélateur d'un processus à l’œuvre, le révélateur d'une manière de faire et souvent la clef d'une analyse et d'un ressenti. Cette part souvent invisible est fondamentale pour accéder à la substance du schéma.
Lire la suite : exposition "Construction, élaboration, le processus à l'œuvre"
Du 26 novembre au 19 décembre 2021
19 artistes proposent leurs œuvres au prix maximum de 100 euros quelle que soit la valeur de l’œuvre.
Des grands formats seront aussi proposés au prix maximum de 500 euros.
Les oeuvres sont en vente à la Minoterie du jeudi au dimanche de 14h à 18h et 24h/24 sur le site shop.nayart.fr
Artistes
BANKS David - BEALL Joan - BERNARDON Claude - CHAX - DAMOUR Karine - DUFAU Françoise - FALGAS Marc - GIRARDEAU Orlane -KIRIMKAN Ekin - LASSÈGUE Sophie - LEBERLOA Stéphane - LE SIGNOR Lylou - LÉVÊQUE Caty - MOUNIC Elisabeth - LES PETITS TRAITS -PITROIS Jean-Marc - SOUCASSE Alain - VERNA Michel - WORBOYS Caro
Vendredi 26 novembre à partir de 17h30
Vernissage ouvert aux adhérents
Vendredi 26 novembre à partir de 18h30
Vernissage ouvert à tous
Samedi 27 novembre
ouverture de la vente en ligne sur le site: www.shop.nayart.fr
Communication
Dimanche 17 octobre à 15h00
Rencontre avec l’artiste Chahab
Sur inscription – Places limitées – libre participation
Vendredi 8 octobre 2021 à 20h30
Orient(s) - concert musiques de la Route de la Soie
Emmanuelle Troy, musicienne
(chant, saz, tanbûr, lavta, GambaCello, moshuq, guimbarde, Bawu, flûte harmonique, flûte bambou...)
Luc Girardeau, musicien
(Zarb/tombak, daf, udu, Hapi drum, huluse...)
Tarifs: 12 euros pour les non-adhérents et 8 euros pour les adhérents et les étudiants Gratuit pour les moins de 18 ans
Possibilité d'une libre participation supplémentaire
Réservation obligatoire – places limitées.
Du 1er octobre au 21 novembre 2021
Chahab
Du jeudi au dimanche de 14h à 18h à la Minoterie, à l’extérieur jardin de sculptures du samedi au dimanche de 14h à 18h.
Les mardi, vendredi, samedi de 10h à 12h, 15h à 18h et les mercredi et jeudi de 15h à18h dans la cour de la Maison Carrée
Les routes de la joie : il fallait bien ce petit jeu de mots pour évoquer l'extraordinaire histoire de Chahab dont le nom restera définitivement associé à un lieu qui n'était au départ qu'une friche industrielle. Une minoterie à l'abandon. A l'époque, il n'y avait probablement plus rien à espérer. Se profilait la désolation de voir une ruine de plus se dessiner à l'horizon. Mais voilà qu'un personnage atypique s'y installe avec ses rêves bien exotiques et un gros chantier en perspective... une matière première à sublimer. Une bonne métaphore de son désir créatif. En l'espace d'une décennie, avec une énergie qui dépasse l'entendement, l'artiste aura façonné un lieu d'art sans démolir son âme.
Personnage haut en couleur, au caractère bien trempé, à la démarche cadencée, son œuvre a la saveur colorée d'un récit marqué par le désir du voyage. Chahab est né le 20 octobre 1951 à Téhéran. Il quitte sa terre à 22 ans emportant avec lui tous les mystères d'une civilisation millénaire marquée par ses grandeurs et ses tragédies. Nice, Marseille, Aix-en-Provence seront les villégiatures de sa formation aiguisée par le désir de la rencontre et de la connaissance. En 1997, il s'installe à Nay et fonde cet espace qui ouvrira ses portes en 2000.
