Du 1er mars au 12 mai 2024
Des paysages intérieurs d'Armand PETITJEAN à la géohistoire des lieux de l'artiste cinéaste et plasticienne Chloé MOSSESSIAN, une première introspection du thème se dévoile autour de l'appropriation de la nature par l'artiste. Un thème devenu genre en soi depuis le XVIème siècle.
Armand PETITJEAN « aime la géométrie des champs, la métaphysique des ombres, les signes des arbres, les mouvements du végétal et du minéral, les subtilités de la lumière, la métamorphose éternelle des nuages »...Il exalte le silence d'un geste d'énergie, dessinant ainsi une sorte de réalité parallèle et intérieure.
Chloé MOSSESSIAN rejoue cette acuité de l'œil dans des courts-métrages mettant en scène notre propre perception mouvante de la nature soulignant ainsi son immanence en même temps que sa résonance et les métamorphoses qu'elle génère.
Les propos d'Anne-Frédérique FER pourraient tout autant s'appliquer à deux démarches techniquement opposées mais fondamentalement liées : « En s'appropriant le paysage (les artistes), dans un jeu de dialogue, dans un mouvement de l'image fixe et de l'image en mouvement, nous interrogent sur notre propension à observer, à regarder. Là où il ne semble rien se passer, il y a tout à voir. »
Encore, si la nature ne nous appartient pas, si elle est en face de nous, elle est une « compagne d'existence » au sens où l'entendait Van Gogh, dans le paroxysme de la solitude éprouvée. La nature, comme une muse d'atelier... Comment ne pas s'émouvoir de la proximité qu'entretiendra Jean LAFFORGUE avec elle, fantasmant les lointains sommets de son point de vue si marqué.
Paul IRATZOQUY en fait un sujet d'exploration en focal. Ses toiles révèlent l'inaccessibilité de paysages de montagnes auxquels répondent des grossissements frémissants, comme des souffles bouillonnants. Une interaction perceptive se dessine encore dans une approche classique, voire topographique qui se heurte à la pression atmosphérique de la rétine. Le pyrénéisme ne s'est pas arrêté à l'ébauche de ses pionniers. Dans ce premier parcours, quelle que soit la génération des artistes, aucun n'ose désormais dévêtir la nature de son frémissement.
Supports de communication
Photographies du vernissage du vendredi 3 mars 2017
exposition "traits essentiels"
Marine Bourgeois, Laure Duboé, Denise Samson-Dissès Mario Roucaute et Robert Boutiq
Voir les photos du vernissage de l'exposition "traits essentiels"
Du 8 au 20 juin 2018
Vernissage de l'exposition le vendredi 8 juin à 18h
Les oeuvres réalisées par les classes de 5ème du collège Henri IV de Nay seront présentées au public.
Les travaux présentés sont en lien avec deux expositions et deux artistes de la Minoterie avec qui ont travaillé les enfants:
"Bestiaires n°III" (avec l'artiste Aïtor de Mendizabal) et "L'infini dehors de la matière" (avec l'artiste Alain-Jacques Lévrier-Mussat)
Ces réalisations sont le fruit d’un partenariat né en septembre 2016 et financé par le département du 64 entre le collège et la Minoterie.
Du 8 mars au 5 mai 2019
Sylvain Granon (peintures) et Elena Peinado (photographies)
Vernissage de l’exposition le vendredi 8 mars à 18h30
« Une envoûtante lumière génésique s'est insinuée dans les interstices d'un lieu jadis pétri du frémissement et de l'iridescence des poussières blanches de farine qui virevoltaient entre deux mâts de bois. Arbres, poutres, qu'importe, une chorégraphie de la nature, de la pensée et du corps a tout envahi, le temps d'une exposition où l'on aimera à se perdre dans le mirage d'une atmosphère, entre ces cariatides végétales et naturelles habitées par les esprits pour porter le ciel ou les toits. A la nature, qu'aucun artiste n'ose désormais dévêtir de son frémissement, il n'y a rien à ajouter. Un chant, une danse, un souffle, un mouvement peut-être... Si l'arbre est à la nature ce que le corps est à l'être, les choses existent dans leur indifférente beauté, dans l'énigme d'une double existence, d'une mutuelle présence révélée. »
Alain-Jacques Lévrier-Mussat
Jusqu'au 25 septembre 2020, venez découvrir l'exposition des oeuvres de l'artothèque.
Ouverture du jeudi au dimanche de 15h à 19h.
Du 19 mars au 30 mai 2021
Oaia Peruaerana
« Oaia Peruarena est une artiste basque espagnole née en 1972 à Irun, membre active du collectif de plasticiens basque TXO. Elle a déjà exposé à multiples reprises au Pays basque (San Sebastien, Pamplune, Bayonne, Biarritz) auquel elle est très attachée.
Admirative de Van Gogh, le coloriste et du coup de pinceau de Cézanne, elle peint dans un premier temps d’une manière figurative pendant plusieurs années. Ensuite poussée par le besoin de trouver une façon plus adéquate d’exprimer ses impulsions, elle se libère de la figuration pour entrer dans l’expressionnisme abstrait.
Oaia Peruarena est un peintre de la vitalité. Ses multiples coups de pinceaux qui balaient la toile sont appliqués avec énergie, expression d’une impulsion, d’une fulgurance pour exprimer une énergie vitale dans une exaltation permanente. Elle tient son pinceau au plus près de la charge de peinture pour atteindre un maximum de vigueur dans le trait.
On reconnait ses œuvres par le choix audacieux des couleurs ; elle utilise en effet la palette des couleurs avec une grande exubérance. Il en ressort une production chromatique étonnante, des rencontres de couleur improbables qui font jaillir la lumière. Ses compositions s’appuient sur la juxtaposition de blocs de couleurs.
Oaia aime la peinture pour elle-même, dans sa couleur, sa matérialité, et dans le geste qui la fait venir sur la toile. » Jean-Michel Courades
Pour en savoir plus sur l'exposition et accéder à la vente en ligne : shop.nayart.fr
Du 23 février au 12 mars 2023
Une artothèque est un lieu où l'on peut emprunter des œuvres d'art contemporain, un peu comme on le ferai avec un livre dans une bibliothèque.
Cette année, l’artothèque de Nayart, rare artothèque du territoire, fête ses vingt ans d’existence.
Pour le célébrer comme il se doit, les artistes partenaires de l'artothèque, ont renouvelé les oeuvres disponibles à la location.
C'est cette nouvelle collection que nous vous invitons à découvrir du 23 février au 12 mars à la Minoterie.
Aujourd'hui, l'artothèque de la Minoterie, c'est plus de 400 œuvres d’une soixantaine d’artistes. Le fonds de l’artothèque est composé d’œuvres originales (peintures, sculptures, photographies, lithographie, gravures…).
L’artothèque de Nayart pose un regard sur l’histoire de la création artistique. Cette traversée contemporaine ancre un soutien aux artistes émergents, un accompagnement renforcé aux artistes du territoire, aux artistes travaillant avec l’association (locaux, régionaux, internationaux) et un rayonnement de la collection par l’acquisition d’œuvres venant enrichir le fonds.
Elle est aussi un formidable outil de sensibilisation à l'art contemporain à destination de tous les publics.
Pour en savoir plus : https://www.arto.nayart.fr/
Lire la suite : Artothèque : collection printemps - été 2023
Du 17 mai au 2 juin 2024
Vernissage de l'exposition le vendredi 24 mai à 18h
Les travaux des écoles de la Communauté de Communes du Pays de Nay et des collèges et lycées du département du 64 sont présentés dans la salle d'exposition.
Photographies du vernissage du vendredi 9 juin 2017
michel dieuzaide : « le regard en partage »
peintures / photographies / films
Voir les photos du vernissage de l'exposition "michel dieuzaide"
