LA METAMORPHOSE DES FLUIDES
   JEAN DIEUZAIDE / MYRIAM BERGER / RAOUL COLIN

  VERNISSAGE LE VENDREDI 12 JUIN A 18H30
 EXPOSITION DU 12 JUIN AU 20 SEPTEMBRE 2026

   "L’exposition d’été sera à l’image de l’histoire féerique de la Minoterie et de sa mémoire. A commencer par les extraordinaires photographies de Jean Dieuzaide consacrées au brai, cette étrange substance inconnue dont l’artiste a su saisir le miroitement hallucinant et les envoûtantes courbes. Sa réalité physique est pourtant plus prosaïque. Le brai est en effet une substance noirâtre pâteuse et collante, sorte de résidu industriel qui s’épanche lentement. Myriam Berger réactive le fluide comme le liant de la sensation perçue. Il coule encore, emportant avec les années une mémoire qui resurgit dans son travail de peinture dont on ignore presque les intentions mais dont on perçoit le labeur acharné. Elle aura peint toute sa vie laissant dans les combles du lieu plus d’une centaine d’œuvres silencieuses dont les formats répétés, les glissements de textures et les tonalités de couleurs nous rappellent fortement l’expérience vertigineuse des nymphéas de Claude Monet dans laquelle l’eau à la saveur de l’air, où tout se mélange. Raoul Colin n’est pas étranger à ce monde de l’écoulement qui façonne la matière et notamment celle du bois lissé et modelé par l’humidité des bords de rivière qu’il érige en totems. L’artiste est connu pour ses grandes sculptures très aériennes réalisées à base de poutres usées par le temps et les intempéries. Elles ressemblent à des vestiges mêlant diverses essences. Elles portent en elles le désir d’un retour à une certaine nature susceptible de guérir les maux du monde."

Alain-Jacques Lévrier-Mussat

ENTREE LIBRE

Horaires d’ouverture : Du jeudi au dimanche, de 15h à 19h

Renseignements : 05 59 13 91 42 / Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

 
LES EVENEMENTS A VENIR A LA MINOTERIE, EN LIEN AVEC L'EXPOSITION : 

Du 26 mars au 10 mai 2026
Vernissage le dimanche 29 mars 2026, à 11h

      "Mon travail est une recherche sur la genèse complexe de la géométrie, celle qui provient d’abord de la nature, mais aussi  celle qui a été construite par l’homme depuis la nuit des temps. Avec la modernité depuis la Renaissance, l’invention de certains  outils, du compas à l’ordinateur, l’exploration de l’univers visible et invisible a généré des données scientifiques, littéraires ou  philosophiques exponentielles. L’art et les sciences ont toujours entretenu un état de symbiose vertigineux. Je décris cette  perspective comme une jubilation, une sorte de concept mathématique sans fin.

Formes et matières sont convoquées dans de nombreuses cultures, des plus anciennes aux plus contemporaines, comme un  ensemble de codes, de phénomènes et d’hypothèses, de rites et de symboles susceptibles de donner une mesure à l'inconnu et de  stimuler l'imaginaire…"

Alain-Jacques Lévrier Mussat

Du 12 décembre 2025 au 15 janvier 2026

Annie Bugnon, Akiko Hoshina, Chahab, Jean-Pierre Gspann (Peter Span)

« Aux Anges »

A l’occasion des fêtes de fin d’année, la Minoterie revêt son plus beau manteau et se pare de mille couleurs pour accueillir l’installation de quatre artistes venus d’horizons différents. La rencontre fait sens dans un partage poétique qui dissipe dans l’air autant de récits tourbillonnants s’imbriquant les uns dans les autres. Les anges volent dans la métamorphose d’un battement d’aile. Les lignes rectilignes et cosmiques de Jean-Pierre GSPANN coupent et croisent les trajectoires plus sinueuses du vol des oiseaux de CHAHAB, aux sons des prophéties d’Akiko HOSHINA, déposant des ombres délicates sur les parures hallucinantes d’Annie BUGNON...
Comme dans un rêve, dans une fusion de formes et de matières, une féérie envahit l’espace du lieu, une chorégraphie souligne par la même occasion l’élan de cette architecture et la verticalité de son histoire dans laquelle plus de 20 ans d’expositions, de propositions se sont succédées à un rythme soutenu.
« Aux Anges », plus que jamais, une ode, un chant, pour souligner notre vœu d’abolir les limites du raisonnable et de révéler l’enthousiasme de nos artistes pour qui rien n’est impossible.
« Aux anges, aux âmes inspirées »...

Du 12 septembre au 23 novembre 2025
Loïc Arnaud, Chahab, François-Xavier Fagniez, Pierre Fournel, Uwe Klamka, Sophie Lassègue, Ivan Lassère, Giovanni Morello, Elena Peinado

 « L’artiste a toujours porté un regard aiguisé sur la nature. Des premières représentations autonomes à l’introspection physique du paysage, le thème est devenu un lieu commun.
Au-delà de la représentation du sujet, que retient l’artiste de cette expérience, que nous transmet-il ? Une ode, un sentiment intime de plénitude, nous en conviendrons, mais gageons que ce soit aussi un message nous alertant de sa transformation inexorable.
L’artiste n’a désormais plus comme seule ressource que de pointer du doigt la part invisible et fragile de notre environnement, sa mémoire comme l’empreinte que l’homme lui inflige. Le vivant est désormais au cœur d’une réflexion qui dépasse les frontières de l’art. Pourtant, l’artiste a souvent prophétisé. Peut-être dans le désert, d’ailleurs.
Dans le « Printemps », célèbre œuvre de Sandro Botticelli, on peut observer deux poumons qui se dessinent dans le feuillage de l’arrière-plan. Il est fort possible que ce soit le fruit du hasard...
« D’air et de pierre » est d’abord un poème ou une louange témoignant d’une contemplation teintée d’inquiétude. La métamorphose de la nature ne se perçoit pas au premier coup d’œil. On pourrait même affirmer que cette métamorphose, si nous écartons le rythme des saisons, nous est étrangère.
Pour autant, c’est notre compagne au quotidien, et pour l’artiste, parfois, une compagne d’atelier. Vincent Van Gogh ne communiquait plus qu’avec elle, restituant, dans ses dernières représentations, sa vibration et son énergie vitale.
À l’occasion de cette exposition, une table ronde organisée avec des acteurs locaux permettra de soulever des questions sur les consciences environnementales et de donner la parole à ceux qui vivent la nature de l’intérieur, qui l’observent au plus près et s’inquiètent des enjeux écologiques, notamment dans le monde rural à proximité de la Minoterie. »

Lire la suite : D'air et de pierre

Du 20 juin au 31 août 2025
Jules Lesbegueris et Jean-Louis Fauthoux

L' exposition d'été 2025 devrait associer le travail de Jules LEBESGUERIS et celui de Jean Louis FAUTHOUX dans une danse contrastée de noir et de blanc.
Jules LESBEGUERIS est un jeune artiste qui explore le charbon comme une matière noire chargée d'énergie et de ressources jusqu'alors inattendues.
Il en aura mesuré la lumière comme le fit un certain Pierre Soulages mais aussi les propriétés physiques lorsqu'il en extrait les coupes, les lamelles et les déformations tectoniques.
Les découpages cadastraux, les visions en plan, les « espaces / temps » révèlent indistinctement une pesanteur de la matière en même temps que la légèreté des architectures aériennes dont l'artiste contrôle les données.
La blancheur striée des papiers, autres architectures aériennes de lumière proposées par Jean Louis FAUTHOUX, est amplifiée par la résonance qu'en livre ce dernier dans l'un de ses livrets intitulé : « Je me défais de l'ombre du poème ».
Le mouvement de l'air, le ras du vide, la transparence, la disparition, l'effacement...
Ces deux artistes évoquent bien une genèse de la nature, ses origines, une poésie nue et vierge débarrassée de ses chimères.

Lire la suite : En apesanteur

Du 22 mai au 8 juin 2025

Vernissage le lundi 19 mai à 19h00

L'association Nayart présente son "Expo des élèves 2025".

Une partie des travaux réalisés dans le cadre des projets d’éducation artistique et culturelle (EAC), mis en place par l’association Nayart, sera présentée :

• L’école Arc-en-Ciel D’Igon avec l’artiste Caro Worboys
• Le Collège du Bois d’Amour de Billère avec l’artiste Chahab
• Les écoles d’Arros-de-Nay, Bordères et Saint-Vincent avec l’artiste Florence Barbéris

Du 7 mars au 11 mai 2025

Florence Barberis

Vernissage de l'exposition le dimanche 9 mars à 11h
Si Florence BARBERIS pratique une gravure ancrée dans la tradition et la technique, c’est pour mieux s’en libérer. Le mode de reproduction est abandonné au profit d'un mode d’expression très personnel, décliné en variantes subtiles d’épreuves uniques obtenues, pas à pas, par le jeu d’essuyages, de collages, de superpositions de juxtapositions, pour créer des liens, des passerelles entre les territoires, entre les personnes, entre les histoires.
L'artiste réalise des œuvres qui se répondent, se superposent, se recoupent et qui aiment à interroger la spécificité des espaces à l'occasion de ses résidences.
La recherche de l’artiste s’oriente vers une approche de plus en plus décalée de la gravure traditionnelle, travaillant avec une certaine spontanéité pour révéler et mettre en lumière une singularité environnementale.
La Minoterie, son histoire, sa particularité architecturale, la nature qui la borde et notamment l'eau constituera un écrin exceptionnel pour accueillir son travail de recherche.

Lire la suite : Topographies

Du 6 au 22 décembre 2024

Ouverture de l'exposition du jeudi au dimanche de 14h à 18h.

12 artistes proposent leurs œuvres au prix maximum de 100 euros quelle que soit la valeur de l’œuvre. 
Des grands formats seront aussi proposés au prix maximum de 500 euros.

Artistes

BONNEFIS Nelly - COHEN SCALI Sophie - COULOUME  Alain - DE VELLOU Laurence - DURELLO Jean - KRESSER Inge - LAITINEN Eela - LAVIGNE Etienne - LECQUE Laeticia - MACGOWAN Diane - MARS Jessica - PARRIEUS Thérèze

Vendredi 6 décembre 2024

Ouverture de l’exposition de 16h à 20h.
Vernissage de l’exposition à 18h30. 

Lire la suite : Exposition " Cadeaux d'artistes 2024 "