Du 30 mai au 9 juin 2019
Vernissage de l'exposition le lundi 3 juin à 18h30
Les œuvres réalisées par les classes de 5ème du collège Henri IV de Nay sont présentées à la Minoterie du 30 mai au 9 juin 2019
Les productions présentées sont issues du dialogue entre les élèves et les artistes Chahab et Elena Peinado.
La visite des expositions et la participation aux l’ateliers artistiques ainsi que la location à l’artothèque de la Minoterie d’une œuvre de Chahab a permis d’élargir et d’exploiter ces rencontres pendant toute l’année scolaire dans le cadre des cours d’arts plastiques.
Ces réalisations sont le fruit d’un partenariat né en septembre 2016 et financé par le département du 64 entre le collège et la Minoterie.
Du 4 juin au 29 août 2021
Maria Dukers, Félix Hannaert, Monica Ugarte
Le Pass sanitaire devient obligatoire pour les +18 ans dans l'espace d'exposition.
« La minoterie, lieu d'art contemporain existant depuis plus de 20 ans, se fait fort d'accueillir à l'automne 2020 deux artistes belges à l'occasion d'une exposition originale consacrée à une certaine orientation de l'art géométrique.
Enchaînant depuis plusieurs années des projets thématiques larges, l'association avait eu l'occasion de programmer une première approche du thème à travers une rencontre artistique basée sur la question du trait et de ses nombreuses déclinaisons.
Malgré sa diversité, la richesse de sa filiation éthique et esthétique, l'abstraction géométrique a pu souffrir d'un excès de perception formaliste rendant son approche parfois contradictoire. Combinaisons de lignes, de formes et de volumes se sont parfois perdues dans les méandres d'un art minimaliste austère et incompréhensible.
Perçu trop souvent et à tort comme cérébral, l'art abstrait géométrique a pourtant contribué à l'échafaudage d'un langage sobre, sensible et intime, prolongeant ainsi une poétique de la perception de l'espace et du monde.
L'exposition programmée mettra en scène l'originalité de cette sensibilité rigoureuse à travers la correspondance construite et concrète des œuvres de Maria Dukers et de Félix Hannaert, associant à cette même trame de plans infinis la variante saisissante de la transparence de la lumière pour l'un et de la matité de la matière colorée pour l'autre.
Les deux artistes invités seront confrontés au travail de Monica Ugarte dont la démarche, quoique similaire en surface, tire cette orientation jusqu'au jeu, voire jusqu'au jouet avec ses origamis et ses kirigamis...
Dimanche 17 octobre à 15h00
Rencontre avec l’artiste Chahab
Sur inscription – Places limitées – libre participation
Du 3 au 27 mars 2022
L'artothèque s'expose
"Le parti pris du pictural est un fondement de la Minoterie. La collection de l'artothèque laisse une place importante à la tradition d'une certaine peinture lyrique, gestuelle et spontanée. Autrement dit, à un certain épanchement du sentiment sans entrave que l'on observe sur la surface de chaque œuvre. Mais on aurait tôt fait d'opposer à l'évidence de cet héritage un art de la construction plus cérébral et plus structuré ne répondant pas au même code. On se pose souvent la question de savoir ce que peint l'artiste, et pourquoi il le peint. Le « comment » a probablement autant d'importance car il est le révélateur d'un processus à l’œuvre, le révélateur d'une manière de faire et souvent la clef d'une analyse et d'un ressenti. Cette part souvent invisible est fondamentale pour accéder à la substance du schéma.
Lire la suite : exposition "Construction, élaboration, le processus à l'œuvre"
Du 30 juin au 17 septembre 2023
Nathalie Deshairs - Etienne Gros
En matière de corps, l'histoire s'est embaumée d'une infinité de représentations. Le corps a même été asséché. Le voile qui l'entoure a souvent été celui de la fable et de l'interdit.
Devenant support, idole, icône et objet de l’œuvre même, c'est avec une certaine nostalgie que l'on peut se souvenir du sens des premières anthropométries d'Yves Klein réalisées dès la fin des années cinquante où des modèles féminins entièrement nues déposaient leurs empreintes d'IKB sur la surface vierge de la toile. Il ne s'agissait pas de « montrer le corps » mais par quel lieu la vie advient. Cette résonance a-t-elle aujourd'hui la même connotation sacrée ? Rien de moins certain devant le déferlement des suspicions qui lui sont faites.
Mais osons rêver encore à des « anthropométries » colorées telles que nous les révèlent par un autre procédé Etienne Gros suggérant du pinceau ou de la pointe du chalumeau toute l'acuité de la chair et du muscle qui, loin de nous vendre une nudité falote, souligne l'essence même des choses : La présence latente du corps. Ce qui demeure sur la surface de la toile souligne l'épanchement qui l'accompagne : son ossature et son énergie vitale, sa réalité et son rayonnement.
Suggérer La naissance, la respiration, la procréation, apparaitre nue, ou telle une fleur, dans toute la pureté originelle, à l'aube des choses est une croyance aujourd'hui déguisée.
Cette part d'introspection picturale est rejouée d'une manière plus discrète, par Nathalie Deshairs dans la genèse du souffle et du mouvement, nous rappelant encore au fondement d'une démarche éprouvée, celle de la danse, du corps se mouvant dans l'espace. Un mouvement soyeux, enrobé, évanescent où la chair épouse le textile délicat esquissant une multitude de ramifications aux allures végétales.
Exposition du 20 juillet au 30 août 2001
Artistes
Bernard – Chevalier – Doideau – Foscoudis - Lansac, Méziat - Morcelet - Valcke
Temps forts
Joëlle Beck, Françoise Delile-Manière et Dominique Prunier - Textes de Marguerite Duras - Compagnie des TRENTE-SIX-PORTS - Sous la direction d’André Geyré
Janine Clos et Françoise Delile-Manière - Textes de Christine Bruckner - Compagnie des TRETEAU
Nayart se réjouit toujours de connaître de nouveaux artistes de qualité. Toutes les candidatures sont examinées avec bienveillance. N'hésitez pas à nous transmettre la vôtre comme indiqué ci-dessous.
Appel à candidature
pour l’exposition « Cadeaux d’artistes 2022 »
Date
Du 25 novembre au 18 décembre 2022
Contexte
En 2022, l’association Nayart et Chahab présenteront la 18ème édition de l’exposition « Cadeaux d’artistes ».
Cette exposition est désormais un rendez-vous attendu.
Vingt artistes vendent leurs œuvres au prix maximum de 100 euros quelle que soit la valeur de l’œuvre. Il s’agit de petits formats (peintures, sculptures, photographies….). Les artistes pourront présenter des œuvres aux formats plus grands au prix maximum de 500 euros.
Pour les petits formats (entre 10 et 15 œuvres) : les œuvres sur toile ne doivent pas excéder 20 x 20 cm. Les formats encadrés ne doivent pas excéder 30 x 30 cm. La dimension des grands formats (une ou deux pièces) n’est pas limitée, mais l’artiste devra les accrocher dans l’emplacement réservé par l’association.
Objectif
Cet évènement est un très bon moyen de promouvoir l’art et les artistes contemporains. Le public comprend l’intérêt d’offrir ou de se procurer une œuvre originale et unique.
Conditions matérielles
L’association Nayart se charge :
- de promouvoir l’exposition et prend à sa charge toute la communication
- assure aussi la communication auprès des médias (radios, presse locale et spécialisée et télévision).
- prend en charge les frais liés au vernissage de l’exposition.
- gère les temps d’ouverture du lieu, l’accueil du public et l’encadrement des ventes.
Candidat
L'appel à candidature s'adresse à des artistes (peintres, photographes sculpteurs…) professionnels ou inscrits en école d'art.
Un artiste ne peut pas exposer deux années consécutives.
Comité de sélection
Un comité, composé d’artistes et non-artistes, étudiera toutes les propositions et sélectionnera les artistes pour cette édition 2021.
Dossier de candidature
- un texte de présentation de l’artiste et de sa démarche
- un texte de présentation des œuvres avec visuels (correspondant aux œuvres que l’artiste souhaite présenter à l’occasion de cette exposition).
Le dossier de candidature est à envoyer par courrier ou courriel avant le 1er septembre 2022.
Contacts
Association Nayart
22 chemin de la Minoterie
Téléphone : 05 59 13 91 42
Courriel :infonayart.fr
Télécharger l'appel à candidature pour "cadeaux d'artistes 2022"
Appel spontané à candidature
Contexte
L'association Nayart créée en 1998 par l'artiste Chahab veut favoriser la rencontre entre la création artistique et le public, permettre le développement et l'accès à la culture artistique. Les artistes y trouvent un espace exceptionnel et le public des propositions à chaque fois renouvelées. Plus de 5000 personnes viennent chaque année à Nay voir les expositions, participer à des temps d'échanges et de connaissances, découvrir une pratique lors d'un stage, d'un atelier.
Activités : Expositions, conférences, rencontres avec les artistes, ateliers, stages sont autant d’actions menées toute l'année par l'association Nayart à la Minoterie auprès du grand public et des scolaires. Son artothèque est aussi une façon de familiariser le public avec l'art contemporain. Un système de prêt permet de louer des peintures, dessins, céramiques, sculptures grâce à la confiance des artistes qui laissent leurs oeuvres en dépôt
Objectif
- Exposer à la Minoterie à l’occasion d’une des grandes expositions de Nayart
- Et/ou faire entrer ses oeuvres dans l’artothèque et les proposer à la location
Conditions matérielles
L’association Nayart se charge :
- de promouvoir l’exposition et prend à sa charge toute la communication
- assure aussi la communication auprès des médias (radios, presse locale et spécialisée et télévision).
- prend en charge les frais liés au vernissage de l’exposition.
- gère les temps d’ouverture du lieu, l’accueil du public et l’encadrement des ventes.
Candidature
L'appel à candidature s'adresse à des artistes (peintres, photographes sculpteurs…) professionnels ou inscrits en école d'art. Comité de sélection Un comité, composé d’artistes et non-artistes, étudiera toutes les propositions et sélectionnera les artistes.
Dossier de candidature
Un texte de présentation de l’artiste et de sa démarche. - un CV - un texte de présentation des oeuvres avec visuels (correspondant aux oeuvres que l’artiste souhaite présenter).
Le dossier de candidature est à envoyer par courrier ou courriel
Contacts
Association Nayart
22 chemin de la Minoterie 64800 NAY
Téléphone : 05 59 13 91 42
Courriel :info
Photographies du vernissage du vendredi 29 septembre 2017
exposition "Aïtor de Mendizabal"
Voir les photos du vernissage de l'exposition "Aïtor de Mendizabal"
une exposition des artistes issues de l'École Supérieure d'Arts des Pyrénées de Tarbes
du 7 février au 3 mars 2019
Tiffany Desclaux, Justine Nicolas, Audrey Quentin, Lorène Roustin
« Tiffany Desclaux, Justine Nicolas, Audrey Quentin, Lorène Roustin, sont quatre jeunes artistes issues de l'École Supérieure d'Arts des Pyrénées, réunies par un intérêt commun pour la Nature et par sa présence dans leurs travaux plastiques.
Le terme de « Ramifications » est emprunté à la botanique pour traiter à plusieurs du vaste sujet qu'est la Nature dans l'art contemporain. Leur choix a été de laisser les approches et les sensibilités de chacune se distinguer, de manière conceptuelle et formelle : expérimentation, glanage, archivage, forme et matière, science et fiction, dispositifs, capture et transposition d'éléments... Rassemblées, les recherches sont une arborescence où l'on vient piocher des éléments de compréhension, et où des indices se croisent, se ramifient, se répondent.
Les travaux partent de problématiques communes.
Comment perçoit-on la Nature, comment la retranscrivons-nous?
Quelle limite se donne-t-on pour en parler ?
Exposer en groupe et réfléchir ensemble les a aussi amenées à proposer une installation commune, qui sera à la fois un espace de vie et un atelier éphémère, activé temporairement. Ce campement est le point de départ de l'exposition : l'architecture de la Minoterie les a inspirées, les poutres s'apparentant dans l'imaginaire à une parcelle de forêt sur laquelle s'intègre un bivouac et un lieu de recherche artistique. À travers cette installation sont questionnés l'habitation, le campement, la vie et la création à plusieurs. Comment transposer un espace de vie extérieur dans un espace intérieur? Comment parler d'une Nature idéalisée et fantasmée dans un lieu destiné à l'exposition?